Tuntematon's avatar

Snow Patrol (UK), The Florentinas (UK) @ Mitsubishi Elektro Halle, Düsseldorf, 7.2.2025

Elävä musiikki on arvossaan Düsseldorgissa kun puhutaan konserttipaikoista.  Klassisen musiikin ystäville löytyy arkkitehtoninen merkkiteos Tonhallen. Kevyemmän musiikin ystäviä palvelee taas sisäareena Mitsubishi Elektro Halle. Ulkopuolelta laatikkohalli ei aiheuta värähtelyjä, mutta sisältä paikka toimii moitteettomasti. Alun perin vuodesta 1971 Philips nimellä toiminut vetää 7500 henkeä. Pääoven edessä kiemurrellut jono antoi vaikutelman epätoivoisen pitkästä odottelusta, mutta turvatarkastus eteni ja liput luettiin ripeästi. Sisällä oli vielä jonotettava narikan kautta baaritiskille noutamaan tietenkin paikallinen altbier. Salin puolella paljastui konserttisali, jonka reunojaa kiersi katsomot. Salin matala muoto takasi hyvän akustiikan. Konsertti oli miltei loppuunmyyty, mutta jostain syystä lavan eteen aidattuun golden ringiin pääsi peruslipulla, kun vaan nappasi rannekkeen ajoissa käteensä.

Pohjoisirlantilaisista soittajista koostuva skottiyhtye Snow Patrol oli suurimmillaan 2000-luvun puolivälissä. Kaksi ensialbumia meni ilmestyessään ohi, mutta ensimmäinen ison labelin kautta julkaistu Final Straw (2003) nousi listoille singlehittien Run ja Spitting Games saattelemana. Snow Patrol  oli osa post-britpopin jälkiaaltoa, missä Coldplayn kaltaiset pehmeämmät soundit alkoivat miellyttää suurta yleisöä. Lisää menestystä löi tiskiin Eyes Open (2006), jonka kappaleista reilu puolet julkaistiin singleinä, etunenässä Chasing Cars, josta on tullut yhtyeen ikonisin kappale. 

Snow Patrol jäi moneksi vuodeksi satunnaiseen kuunteluun, vaikka yhtye on julkaissut tarttuvia biisejä suht säännöllisessä tahdissa. Viime syksynä ilmestynyt The Forest is the Path kiinnitti huomiota ja albumista tulikin vuoden kuunnelluimpia. Sinkkujulkaisut All ja The Beginning – lupasivat vahvoja melodioita aiempiin menestyslevyjen hengessä. Näinä single ja ep-levyjen kulta-aikoina ei tule samalla tavalla vastaan albumikokonaisuuksia, jotka imaisevat kuuntelemaan alusta loppuun ja useampaan kertaan. 

Snow Patrol on yhä suuri briteissä, mutta sillä on vankkumatonta suosiota myös Keski-Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa, missä kiertue jatkuu elokuulle saakka. Suomessa Snow Patrol on jäänyt Coldplayn ja monen muun brittibändin jalkoihin, mutta nykykunnossaan bändi ei ole sortunut teennäistrendikkyyteen, vaan biiseissä luotetaan siihen minkä bändi parhaiten osaa.

Snow Patrol perustettiin Skotlannin Dundeessa, minne bändin ainoa alkuperäinen jäsen on laulaja, kitaristi Gary Lightbody aikoinaan muutti Pohjois-Irlannin Bangorista. Muut viralliset jäsenet: kitaristi Nathan Connelly ja kosketinsoittaja, kitaristi John McDaid ovat myös pohjoisirlantilaisia ja hekin ovat olleet yhtyeen riveissä isoimmat menestysvuodet. Rytmiryhmänä kuluvalla kiertueella toimivat basisti Ben Epstein ja rumpali Ash Shoan.

Konsertin piti ennakkotietojen mukaan alkaa tasan kasilta, mutta mukavana yllätyksenä lavalle pamahti nuorta energiaa pursuava The Florentinas. Niin ikään pohjoisirlantilainen kitarapoprokkia soittava bändi sai yleisön puolelleen vilpittömän välittömällä meiningillä. Bändissä aisti lahjakkuutta. Biiseissä oli ideaa vaikka olivat osin vielä raakileita. Matka suuremman yleisön hiteiksi on kuitenkin hyvällä alulla. The Florentinas on ollut muutaman vuoden kasassa ja julkaissut vasta irtosinglejä. Yhtyeessä on jotain samaa kuin irlantilaiskollegassa Inhaler, mutta ilman kuuluisan isän (Bonon) vetoapuja. Läpimurto vaatii työtä ja parhaiten se tapahtuu yleensä ahkeralla kiertämisellä. Onhan jo saavutus päästä näyttämään puolen tunnin ajan osaamistaan Snow Patrolin yleisön edessä. Hyvä ratkaisu, että ennakkoon lämppäristä ei pidetty meteliä, sillä nyt he saivat soittaa oikeasti isolle yleisölle. 

Yhtye soitti kahdeksan biisiä ja siinä olikin melkein ainekset ensimmäiseen pitkäsoittoon. Kakkosena kuultu Sandcastles ja setin päättänyt Weatherman vakuuttivat ensikuulemalta parhaiten. Bändin keulilla laulajakitaristi Paddy Boyd tulkitsi pelottomasti ja sai yleisön puolellensa. Hänen vierellään basisti Jacob Kane taas flirttasi yleisölle kulmikkaalla soittotyylillään. Nelikon täydensi veljekset rumpali Jacob Swann ja kitaristi Luke Swann. Aina toivoo, että lämppäristä tulisi joskus menestyvä, jotta voi sitten viestiä legendaa keikasta. Melodisella kitararokilla se ei kuitenkaan ole helppoa tässä ajassa.

Snow Patrol rundaa Euroopassa tiuhaan. Düsseldorfiin yhtye saapui Berliinistä ja seuraavaksi päiväksi näyttävä show oli pystyssä Amsterdamissa ja sitten taas seuraavana päivänä kohti Belgiaa. Tarkoin suunniteltu settilista toistuu kaupungista toiseen lähestulkoon identtisenä siitä tutusta syystä, että isot videoprojisoinnit eivät anna tilaa improvisaatiolle. Yhtye soitti hieman yli puolitoista tuntia , mikä on areenakeikaksi aika nafti. Setissä kuultiin vain 18 kappaletta, vaikka 25 vuotiselta uralta olisi riittänyt materiaalia paljon enemmän. Snow Patrolin biisit syntyvät kuitenkin samoista aineksista, eikä tarvittavaa variaatiota musiikilliseen dramaturgiaan välttämättä löytyisi, vaikka biisejä olisi ollut enemmän. Hyvä näin, sillä keikka tuntui lämppärin jälkeen juuri oikean mittaiselta ja kaikki oleellisimmat kappaleet kuultiin. Uudelta albumilta olisi voinut toki soittaa enemmänkin kuin vain kolme kappaletta. 

Düsseldorfin keikkakokemus piirsi kyllä jälkensä muistikarttaan, jota on mukava kelailla aikojen saatossa. Näin yhtyeen ensi kertaa uudessa ympäristössä. Snow Patrol ei vaikuta väsähtäneeltä pumpulta, vaan virtaa riittää ja sävelkynä on yhä terävä. Yhtye tarjosi vahvan show, missä projisoinnit olivat tyylikkäitä ja musiikki hiipivän emotionaalista. Jopa muutama päivä aiemmin kätensä junan oven väliin jättänyt kosketinsoittaja John McDaid kätki kipunsa. Yhtyeen keulilla Gary Lightbody esiintyi maanläheisesti. Juuri sellainen aito karisma kantaa useimmiten pisimpään.

Settilista (Snow Patrol)

Take Back the City, Chocolate, Called Out in the Dark, All, Crack the Shutters, Set the Fire to the Third Bar, Run, The Beginning, The Lightning Strike (What If This Storm Ends, Talking About Hope, Open Your Eyes, Make this Go On Forever, Shut Your Eyes, Heal Me, Chasing Cars, You’re All I Have – encore –  But I’ll Keep Trying, Just Say Yes

Settilista (The Florentinas)

Porcelain, Sandcastles, Ghosts, Eve, Miami, For You, Killer, Weatherman

Tuntematon's avatar

The Damned (UK) @ Élysée Montmartre, Paris, 1.12.2024

Pariisissa riittää historian havinaa, mutta näin rokkiskenen näkökulmasta ei ole tavanomaista nähdä keikkaa Napoleonin aikana vuonna 1807 rakennetussa salissa, jossa on ehditty tanssia cancania, hoitaa sodassa haavoittuneita, nyrkkeillä ja tehdä ties mitä. Myös musiikkia on kuultu laajalti ja tunnetuin lauteille noussut artisti lienee David Bowie, joka suosioonsa nähden on ollut jättimäinen artisti 1300 henkeä vetävään klubiin. Talo kärsi tällä vuosituhannella tulipalosta ja oli viisi vuotta suljettuna. Nykykunnossaan Élysée Montmartre toimii ensisijaisesti musiikkiklubina.

Keikkakokemuksesta tulee elämyksellisempi, kun näkee yhtyeen ensimmäistä kertaa ja vielä kiehtovassa ympäristössä. The Damned on brittipunkin pioneereja, joka uransa aikana on muotoutunut enemmän goottiyhtyeeksi. Yhtye on käynyt jonkun kerran Suomessakin, mutta ei ole osunut omalle kohdalle. Nyt Pariisissa konserttitarjontaa tutkaillessa The Damned kiinnitti erityisesti huomiota, sillä heidän varsin onnistunut Evil Spirits (2018) albuminsa on ollut kohtuukovassa kuuntelussa. Tällä kiertueella kyseinen albumi sivuutettiin ja yhtye keskittyi klassisimpiin punkrock-albumeihinsa Machine Gun Etiquette (1979) ja The Black Album (1980). Ohjelmistossa kuultiin sattumia myös muilta varhaisilta albumeilta ja pari maistiaista uusimmalta julkaistulta Darkadelic (2023).

The Damned astui lavalle ilmoitetun mukaan kello 21:00. Seitsemääkymmentä ikävuotta lähestyvät rokkarit vetivät puolitoistatuntisen vedon hämmentävällä energialla. Alkuperäisjäsenistä laulaja Dave Vanian, jonka tavaramerkki on käsineet ja aurinkolasit, hyödynsi lavan jokaisen neliömetrin liikkumisellaan. Punaisesta baretistaan ja myös aurinkolaseistaan tunnettu kitaristi Captain Sensible säväytti lavakarismallaan. Rumpujen takana Rat Scabies takoi kuin nuorempi punkkari. Originaalien ympärillä soitti myös vahvaa kokemusta, sillä basson varresta löytyy Paul Grey, joka on soittanut yhtyeessä jo vuodesta 1980 lähtien erinäisiä pätkiä ja koskettimien takana Monty Oxymoron on hänkin ollut mukana kokoonpanossa lähes kolme vuosikymmentä. 

Sävyisä keikka vedettiin alusta loppuun samalla kaavalla. Ensimmäisenä kuultu Love Song määritteli meiningin ja hengähdystaukoja ei pidetty. Élysée Montmartre osoittautui akustiikaltaan hankalaksi. Salissa on samoja haasteita kuin muissakin paikoissa, jotka eivät ole alun perin tehty modernin ajan sähköisille soittimille. Kun kuuntelin keikan ensimmäisen vartin salin takaosasta, niin hallimaisessa tilassa soundit puuroutuivat, mutta kun tohti liikahtaa lähemmäksi lavaa, niin parani myös sointi. 

Hassua sanoa, mutta vanhat pierut vetivät raikkaan ja reipashenkisen keikan. Rokki ei ole enää nuorisomusiikkia, mutta The Damned sai eliksiirin virtaamaan suonissani. Kiertueen ohjelmisto oli punkrock-painotteista ja tähtihetkiä tarjosivat mm.  I Just Can’t Be Happy Today ja myöskin Strawberries (1982) -albumilta kuullut kappaleet Ignite ja The history of the World (Part 1). Valtavirtaa kosiskeltiin popimmin vain Eloise -coverilla. Uusimman albumin Beware the Clown muistutti, että laulunteko onnistuu edelleen. The Damned on elinvoimainen bändi, jonka kirouksen ei toivoisi raukeavan.

Settilista:

Love Song, Machine Gun Etiquette, Wait for the Blackout, Lively Arts, The history of the World (Part 1), Plan 9 Channel 7, Stranger on the Town, I Just Can’t Be Happy Today, Dr. Jekyl and Mr. Hyde, Beware the Clown, Eloise, Life Goes On, The Invisible Man, Noise Noise Noise, Ignite, Neat Neat Neat – encore – Curtain Call, New Rose – encore 2 – Smash It Up (Part 1), Smash It Up (Part 2)

Tuntematon's avatar

Pauli Hanhiniemen perunateatteri, M.A.S, Kolmas nainen @ Tavara-asema, Tampere, 8.11.2024

Syntymäpäiväjuhlakonsertit ovat siinä mielessä ainutkertaisia, että yleisölle esitetään aina jotain erityistä, mitä on muuten harvemmin tarjolla. Artistivierailut lavalla yleensä karnevalisoi tunnelmaa, mutta sekoittaa pakkaa. Pauli Hanhiniemi pystyttikin pienimuotoisen festivaalin, jossa hän oli itse päivänsankarina kaikissa kokoonpanoissa mukana. Sitä varten oli matkustettava Tampereelle. Juhlakonsertin lisäksi motiivi oli tupatarkastaa kehuttu rockklubi Tavara-asema, joka vuosi sitten voitti vuoden kulttuuriteko ja tapahtumapaikka -palkinnot.

Tavara-asema sijaitsee lähes samalla etäisyydellä Tampereen rautatieasemalta kuin Tullikamari, se toinen Tampereen livemusiikin pyhätöistä. On kaupungissa muitakin klassikkoklubeja, mutta samassa kokoluokassa. Jos Tullikamari huokuu punaista tiiltä, niin Tavara-asema henkii jugendia. Molemmat yli satavuotiset konserttipaikat ovat myös saman hallinnon alla. Tavara-aseman merkitys nousee entisestään, koska Tullikamari on menossa suureen remonttiin. Tavara-aseman vetää 1200 henkeä, sen saman, mitä Tullikamarin Pakkahuone, mutta sillä erotuksella, että Tavara-aseman permantoa kiertävä parvi tekee paikasta intiimimmän. Modernisoidut tilat ja palvelut toimivat suht hyvin tuvan ollessa loppuunmyyty. Hermoja kiristi jonotus baaritiskille, mutta saniteettitiloissa ovi heilui tiuhaan.

Illan aloitti Kolmas Nainen, joka on koko kansan bändi ainakin niille, jotka ovat eläneet 1980-90-luvun taitteet. Yhtyettä voisi tituleerata Eppu Normaalin perintöprinsessaksi. Toisena ohjelmanumerona kuultiin melko akustista soittoa, joka oli käytännössä Hanhiniemen ja Ville Rauhalan M.A.D (melko akustinen duo) vahvistettuna harmonikan soittaja Antti Paalasella. Heillä kaikilla kolmella on historiaa myös Hehkumo-yhtyeessä, jonka keulilla Pauli Hanhiniemi viihtyi parin albumin verran. Sopivan täyteläisen festivaalin huipensi Pauli Hanhiemen perunateatteri, joka oli ollut kellarin säilössä 20 vuotta, mutta ei homehtumassa. Nurinkuristahan se on, jos tunnetuin yhtye soittaa illan ensimmäisenä, mutta järjestys oli nokkela veto varmistamaan, että tupa on heti alkuillasta täynnä ja lopussa on kuitenkin porkkanaa tarjolla.

Kolmas nainen veti alkuillasta vajaan tunnin setin, joka tuntui varsinaisten yhtyeen keikkoihin verrattuna tyngältä. Setti startattiin Syksy rannalla biisillä. Se oli ajankohtaan sopiva tunnustelija. Kolmannen naisen ei tarvitse lämmitellä itseään, sillä yleisö heittäytyy heti mukaan. Jotain jäi keikasta kuitenkin uupumaan, vaikka moni kipale kuten Uneni on vasta alussa tai Lautalla, muistuttivat miten hienoja melodioita ja sanoituksia Kolmas nainen pystyy tarjoamaan. Yhtye mahdutti settiin suurimmatkin hitit Tästä asti aikaaHyvää ja kaunista ja Äiti pojastaan pappia toivoi.  Kolmannen naisen esitys tavoitteli rutiinisuorituksen tason, mutta se sopikin lämmittelijälle. Aktiivivuosista äitynyttä väsymystä saattoi leijua ilmassa. Surukaan ei ollut ilmeisestikään vielä tehnyt lähtöään, sillä ei ole kuin reilu puoli vuotta kun perustajajäsen Timo Löyvä siirtyi tuonpuoleiseen orkesteriin.

Ilta oli Paulin ja siihen liittyy monta hyvää tarinaa. Kolmas nainen on se, joka hänet nosti koko kansan tietoisuuteen tulkitsijana ja lauluntekijänä. Juuri Kolmannelle naiselle hän on sanoittanut lukuisia ikivihreitä lauluja. Pauli on eittämättä kärkikaartia elämänmakuisten lyriikoiden kirjoittajana, joka hahmottaa kaupunkiin muuttaneen maalaispojan vinkkelistä kansakunnan kipukohtia ja kimmellyksiä. Pauli on paras omien laulujensa tulkki ja välillä meinaa unohtua, että myös multi-instrumentalisti.

Väliohjelmaksi hahmoteltu melko akustista soittoa olisi voinut täyttää ihan omat iltamansa kuten se aika ajoin tekee. Akustisen ohjelman aikana oli helpompi haahuilla salissa ja ottaa klubia haltuun, koska monelle se oli hetki nauttia lientä tai ottaa happea. Pauli, Ville ja Antti pitivät leppeää tunnelmaa yllä ja esittivät ilmavia tulkintoja suosikeista kuten Valehtelisin jos väittäisin ja Muutkin mokaa.

Perunateatterilla ei ole yhtä mammuttimaisia hittejä kuin Kolmannella naisella, mutta kymmenessä vuodessa ehti julkaista kuitenkin kuusi pitkäsoittoa, joille mahtuu monia aikaa kestäviä kappaleita. Itseäni Perunateatterin kotikutoisempi soundi on miellyttänyt jopa enemmän kuin Kolmannen naisen kolkompi soundi.

Perunateatterin tarina alkoi kuin varkain vuonna 1994 juuri kun Pauli oli uupumassa Kolmannen naisen vyörytykseen. Hän törmäsi Provinssirokissa kuortanelaiseen reilusti nuoremmista pojista koostuvaan bändiin nimeltä Stake, joka sattui etsimään uutta solistia.  En tiedä tarkemmin yhteistyön alkuhetkistä, mutta nähtävästi aika pian Kolmannen naisen hajottua Pauli yhdisti voimansa Staken kanssa Perunateatteriksi. Yhtyeen tuotannossa on kaksi klassista albumia, joista Kaupunkitarinoita (1998) on kokonaisuutena yhtyeen paras. Appelle-Moi Bob (2001) taas tarjoaa nipun iskevimpiä biisejä. 

Pauli Hanhiniemen perunateatterin keikka oli oikein mukava yllätys. Paluuta ei osannut enää odottaa moneen vuoteen, mutta kun syksyllä puun takaa tupsahti infoa tulevasta, raapustin merkinnän välittömästi kalenteriin. Yhtyeen vedosta aisti innostusta ihan toisella tavalla kuin synttäreiden aikaisemmista esityksistä. Yhtye palasi kahdenkymmen vuoden tauon jälkeen vakuuttavasti ilman suurempaa epävarmuutta. Perunateatteri tarjosi raikkaan tunnin mittaisen keikan, jossa kuultiin nostalginen kattaus yhtyeen tuotannosta. Nälkääkin jäi, sillä monta helmeä jäi kuulematta. Toivottavasti yhtye ehtii treenaamaan lisää lauluja, sillä Perunateatterin osalta touhu ei jää tähän. Bändi ilmoitti keikan jälkeen kevään kiertueesta ympäri maan ja silloin soittoa toivottavasti raikaa pitempään.

Perunateatteri julkaisi keikan alla uuden singlen nimeltä Koulu on tyhmää. Kappale on ennen julkaisemattomia kappaleita, joka ei nouse hauskasta hähättelystä huolimatta kummemmaksi, mutta ihan kiva kun settilistassa on jotain uutta. Muuta uutta tuotantoa tuskin on odotettavissa, mutta mahtia, että Perunateatterin juuresrokit eivät jääneet tähän. Settilistaan mahtui myös vierailu, kun alun perin elokuvaan Pitkä kuuma kesä (1998) käsikirjoitetun bändin Kalle Päätalon solisti Mikko Hakola liittyi duetoimaan Lootusasentoon -kappaletta. Kyseisen leffabändin biisit soitettiin aikanaan Perunateatterin toimesta. 

Pauli Hanhiemi johdatettiin juhlavissa merkeissä pelaamaan nyt pojat 60-sarjassa, mutta se on nykymittapuulla vasta tukevaa keski-ikää. Tästä alkaen sitä vasta on aikaa.

Tuntematon's avatar

Ivan Rivers (Can) @ Cameron House, Toronto, 9.9.2024

Kun Toronton pilvenpiirtäjien pylväsmäisestä alakaupungista lähtee Queen Streetiä pitkin länteen aukeaa matalarakenteinen vanha Toronto, missä kivijalkakauppojen ja baarien yllä on poikkeuksellista sykettä. Laidalla aukeaa China Town ja Kensington Marketin tuoksunkin voi tuntea sieraimissaan. Queen Street on kaupungin halkova pitkä katu, jossa eurooppalaista tunnelmaa tuo raitiovainu kilkutuksineen. 

Queen Streetin ja Cameron Streetin kulmassa sijaitsee Cameron House, jolla on legendaarinen maine paikallisen bändien soittoluolana. Rakennus on peräisin 1800-luvun lopulta ja sen alkutaival meni hotellin virkaa hoitaessa. Vuodesta 1981 se on toiminut klubina. Piskuinen baari vetää vain 60 ihmistä, joten jokainen konsertti on ainutlaatuisen intiimi. 

Satuin majoittumaan kivenheiton päässä, joten olihan se pakko käydä tarkistamassa klubin maine. Venuen omilla nettisivuilla sitä verrataan CBGB’n ja Chelsea Hotelin risteytykseksi. Maanantai-iltana Queen Street Westin nurkilla oli huomattavasti rauhallisempi meininki kuin viikonloppuna. Cameron Houseen minut houkutteli Ivan Rivers, joka on paikallinen lauluntekijä. Artisti ehti nauttia pientä menestystä punkyhtyeellään Stuck Out Here, mutta sittemmin hän on vaihtanut alt-countryyn ja julkaissut jo muutaman EP:n. Cameron Housen ilta juhlisti tuoretta I Give -nimistä neljän laulun kokoelmaa, joista illan aikana kuultiin tosin vain kaksi kappaletta Mid-Riff ja The End With You.

Cameron House on todellakin pieni klubi, mutta korkeus tuo tilan tuntua. Kattofreskot ja seinämaalaukset tekevät siitä ainutkertaisen ympäristön. Ivan Rivers mahtui kuusihenkisen bändinsä kanssa nippa nappa lavalle. Jengiä kulki esiintyjien editse, koska saniteettitilat sijaitsivat lavan takana. Takaseinällä oli baaritiski, jossa kelpasi vain käteinen. Väkeä oli ehkä kolmisenkymmentä, joten tilaa riitti. Partasuinen lauluntekijä omaa vahvan lauluäänen, johon kaksi taustalaulajaa toi mukavasti harmoniaa. Muu bändi toimitti hommansa asiallisesti postimerkin kokoisella lavalla. 

Ivan Rivers vangitsee kuulijan olemuksellaan, mutta laulaessaan hän ei luonut katsekontaktia yleisöön, vaan katseli enempi yläilmoihin. Ivan Riversin biisit eivät olleet ennalta tuttuja, mutta ihan kelpoa perusvaihtoehtocountrya hän tarjosi, joista ensikuulemalta mikään kappale ei noussut muiden yläpuolelle. Keikan loppupuolella kuultiin myös yksi cover, kun Johnny Cashin The Man Comes Around soi pätevänä versiona. 

Cameron House ei perinyt sisäänpääsymaksua. Keikan päätyttyä kolehti lähti kuitenkin kiertämään. Mukavaa oli nähdä, miten yleisö sujautti kolikoiden sijaan seteleitä artistien kolehtiin. Klubi on paikallisten pikkubändien ponnahduslauta ja suurin osa väistämättäkin joutuu tekemään päivätyötä elääkseen ja intohimo taiteeseen tyydytetään harrastuspohjalta. Se on valitettava suunta, johon kulttuurin ja taiteen tekijöitä maailmanlaajuisestikin ajetaan. 

Tuntematon's avatar

Squeeze (UK), The (English) Beat @ Massey Hall, Toronto, 7.9.2024

Toronto on keikkatarjontansa puolesta yksi rokin pääkaupungeista. Lyhyelle viiden päivän ajanjaksolle, jonka vietin kaupungissa, olisi ollut mahdollisuus nähdä mm. seuraavat artistit: The Cult, Squeeze, Hootie and the Blowfish, Stone Temple Pilots, Soul Asylum, Dinosaur Jr., Flaming Lips, Weezer, Jeff Lynne’s ELO, Pulp, Spoon, The Killers ja liuta pienempiä nimiä. Viikonloppuna musiikkibaarit tursuivat lisäksi paikallisia livebändejä. Lippujen hinnat olivat joko dynaamisen korkeita tai kohtuullisen edullisia. Isoimpiin nimiin oli tarjolla vain näköesteisiä paikkoja. Päädyin valitsemaan Squeezen aikataulusyistä, mutta myös siksi, että tuskin tulee vastaan toista mahdollisuutta nähdä brittiklassikkoa.

Maineikas Massey Hall sijaitsee Toronton ytimessä. Legendaarinen konserttipaikka ja on tarjonnut hulppeat puitteet erilaisille kulttuuriesityksille jo vuodesta 1894. Paikka on kehuttu nimenomaan akustiikkansa puolesta. Kuuntelin keikan permannolta, vaikka parvelta olisi talon näyttävyys ja tunnelma välittynyt paremmin. Alimmalta tasolta näkyvyys lavalle oli mainio, koska lattia viertää laskevasti. Punaisia samettipenkkirivejä löytyy kolmesta tasosta, mutta harva niissäkään malttoi istua läpi keikkaa. Toronton ylpeys vetää 2800 henkeä konsertteihin. Tuntee olevansa isossa konsertissa, mutta kuitenkin näkee lavalle katsomatta screenejä ja kuulee kaipaamatta korvatulppia.

Torontolainen yleisö eli vapautuneesti musiikin mukana. Alkuun näytti, että permannolla tulee olemaan ahdasta, mutta sivuilta aukesi tilaa ja keikasta sai nauttia väenpaljoudessa ilman tungosta. Lauantai-ilta piti jengiä juhlatuulella. Alakerran baarin juomia sai viedä myös salin puolelle. Lämppärin virkaa toimitti The Beat, joka tunnetaan Atlantin länsipuolella paremmin nimellä The English Beat, jottei sitä sekoiteta samannimiseen toiseen yhtyeeseen. The Beat löi läpi 1980-luvun alussa, jolloin punk alkoi seestyä ja ska, soul, pop toivat uusia sävyjä uuden aallon maininkeihin. The Beat nousi genren kärkinimien joukkoon kollegoidensa The Specials ja Madness – yhtyeiden tapaan. The Beat toimii nykyään yhden alkuperäisen jäsenen varassa. David Wakeling on vahvassa iskussa ja ympärillä on alkuperäistä seremoniamestarin henkeä tavoitteleva orkesteri. The Beat on kuuluisa yhtye myös siitä, että alkuperäisen kokoonpanon kitaristi Andy Cox ja basisti David Steele nousivat suureen suosioon myös Fine Young Cannibalsin riveissä.

The English Beat
The English Beat

Keikka oli jo käynnissä, kun saavuin paikalle ja hyppäsin vauhdissa kyytiin. Yhtye lämmitti talon bilekuntoon. Yleisö repesi innostuksesta, kun vuoroon tuli Save It For Later, joskin sitäkin ennen oli hallitsematonta heiluntaa havaittavissa. Viimeisenä kuultu Mirror In the Bathroom hullaannutti lopullisesti. Tämän jälkeen epäilytti, että miten pistää Squeeze kampoihin.

Squeeze perustettiin Lontoossa 1974, mutta levytysura alkoi vasta 1970-luvun lopulla. Jos The Beat edustaa puhtaammin ska-punkia, niin Squeeze puristaa mehunsa voimapopista ja soulista. Yhtye löi läpi Britanniassa ja vanhalla mantereella, mutta erityisesti rapakon takana, missä englantilaiset yhtyeet rantautuivat Pohjois-Amerikkaan The Policen vanavedessä 1980-luvun alussa. Squeeze keräsi suosiota erityisesti Tempted-hitillään. Oma mielenkiinto yhtyeeseen osui vasta Babylon and On (1987) -albumin myötä, jolloin Hourglass ja Footprints -pikkuhitit keräsivät huomiota musiikkivideoina. Sen jälkeen yhtyeen laulut ovat olleet satunnaisessa kuuntelussa, mutta Tempted asettunut tukevasti myös suosikkilistoilleni. Odotukset eivät olleet kovin suuret, mutta varsin iloinen yllätys oli nähdä iskussa oleva konkaribändi. 

Massey Hall ei jäähtynyt Squeezen astuttua lavalle. En hetkeen muista näin tymäkkää keikan alkua. Ensimmäinen puolituntinen oli voimapopin puhdasta ilottelua. Osa tuntemattomistakin biiseistä toimivat tykisti. Squeeze osoitti olevansa live-bändi. Kahdeksan hengen kokoonpano svengasi joka osa-alueella, eikä ihme, jos on tuplana lyömäsoittimia ja kolmin kappalein koskettimia. Squeezessa ovat edelleen mukana yhtyeen perustajajäsenet Glenn Tilbrook, joka vastaa biisien sävellyksistä ja laulusta sekä varsin ilmeikkäästä kitaroinnista. Kitaristi Chris Difford on taas vänkä sanoittaja, joka laulaa pääosin taustoja mutta myös Cool For Catsin päävokaalit. Tilbrookilla on sielukas ääni, joka ei ole vuosikymmenissä haalistunut. Biisien voima perustuu myös vahvoihi stemmoihin, joita koko muu yhtye lauloi mukana, josta eritoten Annie Get Your Gun nousi albumiversiota parempaan lentoon.

Squeeze tarjosi erinomaisen keikan. Ympäristö ja yleinen tunnelma intomielisen yleisön seassa kantoi lisäarvonsa. Akustiikka oli maineensa veroinen. Sen kuuli keikan läpi, mutta erityisesti silloin, kun Tilbrook esitti yksin Tempted-hitin yleisön yhteislaulun tuella. Sielukas Black Coffee in Bed päätti keikan ja encorea ei tarvittu, kun viimeisessä kappaleessa saatiin maistiaisia The Clashin Should I Stay or Should I Go ja Lou Reedin The Walk on the Side -klassikoista. Squeeze piti hyvää tempoa ja positiivisia viboja yllä koko esityksen. Harvoin kokee keikkaa, joissa keskivertobiisitkin kuulostaa hiteiltä. 

Settilista:

Take Me I’m Yours, Hourglass, Up the Junction, One Beautiful Summer, Annie Get Your Gun, in Quinteessence, Some Fantastic Place, If I Didn’t Love You, Pulling Mussels (From the Shell), Another Nail in My Heart, You Get the Feeling, Trixie’s Hell on Earth, Goodbye Girl, Slap & Tickle, Footpritns, Is That Love, Tempted, Cool For Cats, Black Coffee in Bed.

Tuntematon's avatar

Ride (UK) @ Huvilateltta, Helsingin juhlaviikot, Helsinki, 27.8.2024

Kun Helsingin juhlaviikot keväällä julkistivat erikoiskeikan, missä Ride soittaisi kaksi ensimmäistä albumiaan kokonaisuudessaan, ruksasin kalenteriin merkinnän, mutta lippua en kiirehtinyt ostamaan. Viime tinkaan hankittavat liput ovat yleinen ilmiö, joka luo painetta tapahtumajärjestäjille. Olin nähnyt Riden edellisen kerran Flow-festivaaleilla 2015, jolloin bändi uhkui intoa vasta palattuaan yhteen pitkän tauon jälkeen. Jos yhtyeen on nähnyt aikaisemmin, niin se laskee myös väistämätöntä pakkoa ostaa lippua ennakkoon. Eri asia, jos puhutaan Oasis-yhtyeen kokoluokasta. Silloin ei ole aikaa pohtia, vaan laittaa sormet ristiin, että mahtuu harvojen valittujen joukkoon ulkoilma-areenoille. Riden osalta onni puuttui peliin, sillä sain lipun lopulta kaveriltani, joka oli estynyt osallistumaan keikalle.

Huvila on suosikkivenue Helsingissä ja säännöllinen harmittelun kohde, että miksi se on vain vuosittainen pop-up-teltta. Elokuisia iltoja ei riitä ympärivuotisesti näillä leveyspiireillä ainakaan vielä – ja toivottavasti ei koskaan. Huvilassa on mukava hengailla ennen keikkaa, mutta tällä kertaa ehdin juuri ja juuri Riden keikalle ensimmäisen biisin jo soidessa. Lämmittelijä jäi näkemättä, vaikka juhlaviikkojen huvilateltan konserttien konseptiin kuuluu kahden artistin paketti, jossa oleellinen osa on huolella valitulla lämmittelijällä.

Riden konsertin käsikirjoituksena oli soittaa läpi yhtyeen läpimurron tehnyt shoegaze-pioneeri Nowhere(1990) ja a-luokan vaihtoehtorock-yhtyeeksi sementoinut Going Blank Again (1992).  Selkeä vaikkakin yllätyksetön rakenne puolitoistatuntiselle keikalle, jota oli biisijärjestyksen tuntevien helppo seurata. Näin ollen loppuhuipennusta tavoittelevaa dramaturgiaa konsertista ei ollut sen perinteisessä mielessä. Riden biisirepertuaari on tasavahvaa ja suoranaisia isoja hoilaushittejä ei ole, joten albumikaava toimi senkin puolesta hyvin. Ensimmäisen albumin päättänyt Vapour Trail on yhtyeen tunnetuin kappale, ja sen perään kuullut kakkosalbumin startterit Leave Them All Behind ja Twisterella loivat keikan keskivaiheille kuitenkin välihuipennuksen. 

Yhtye soitti alkuperäiset albumit sellaisenaan, vaikka extended-versioitakin olisi saatavilla. Nowhere -albumin täytteeksi myöhemmin lisätty Taste on erinomainen biisi, jonka olisi illassa mielellään kuullut. Going Blank Again -pitkäsoiton loppupuolelta tuntui uupuvan jotain, ja yhtye ilmeisesti jättikin soittamatta Making Judy Smile kappaleen ellen ollut sillä nimenomaisella hetkellä vaipunut tuijottelemaan kenkiäni. Ratkaisuun saattoi olla useita syitä, mutta yksi on tietysti aikaraja, koska Huvilateltan sijainti asuintalojen lähettyvillä pakottaa vaientamaan metelin kello 22. Silti puolitoistatuntinen oli täyteläinen kokemus, missä surisevat kitarat täyttivät huvilan ilmatilan hienosti. 

Riden kaksi ensimmäistä albumia ovat aikansa merkkiteoksia ja kestäneet aikaa hyvin. Riden nykyinen musiikki on perinteisempää kitararokkia, joissa riittää tarttuvia koukkuja. Olisikin kiinnostavaa nähdä yhtye esittämässä uutta materiaalia keväällä julkaistulta Interplay -albumilta. Ride henkilöityy pitkälti laulajakitaristeihinsa. Mark Gardener hoitaa myös vähäsanaista seremoniamestarin virkaa, kun taas Andy Bell keskittyy vaiteliaasti työhönsä. Ride on siitä harvinainen kokoonpano, että nelikko on pysynyt samana alusta asti, vaikka taukoa on pidetty välillä lähes parikymmentä vuotta. Basisti Steve Queralt ja rumpali Loz Colbert ovat tärkeissä rooleissa myös biisien tekemissä. Yhtye soittaa hyvin yhteen ja laadukkaita levyjä syntyy sopivan tiuhaan, joten Riden ei tarvitse tyytyä tarjoamaan vain nostalgiakeikkoja. Hauska sattuma, että samaisena päivänä julkaistiin uutinen Oasiksen paluukeikoista, jonka riveissä Andy Bell soitti bassoa yhtyeen riitaisaan hajoamiseen saakka 2009. Toivottavasti Oasis merkitsee hänelle vain hyväpalkkaista harrastusta oman ratsun kanssa ratsastamisen rinnalla.

Tuntematon's avatar

Pixies (US), Big Special (UK) @ Kulttuuritalo, Helsinki, 14.8.2024

Vaihtoehtorokista nousee aika ajoin nimiä, jotka kolkuttelevat valtavirtaa. Pixies teki sen 1980-luvun lopulla ja piti kirkasta liekkiä yllä 1990-luvun alussa, kunnes alkoi hautautua grungen alle. Yhtye on vaikuttanut moneen yhtyeeseen ja kuuntelijakunta on ollut uskollista.

Vuonna 1986 Bostonissa perustetun yhtyeen matka on ollut vaikuttava, vaikka taukoakin on pidetty pitempiä periodeja. Historiaan ei ole kuitenkaan mahtunut kuin yksi Suomen vierailu Joensuun Ilosaarirokissa 2017. Yhtye nähtiin Helsingissä ensimmäisen kerran. Vuosi sitten myyntiin tulleet liput myivät hetkessä loppuun, joten lisäkeikalle oli tarvetta. Osallistuin ensimmäisenä myyntiin tulleeseen keskiviikkoiseen tykitykseen.

Pixies on tehnyt oman sukupolvensa faneihin pysyvän jäljen, sillä varsin omistautuneen oloista kaiffaria yleisössä esiintyi. Ilahduttavaa oli nähdä myös nuorempaa sukupolvea paikalla, ei isäpappojen maanittelemana, vaan ihan omasta tahdosta kaveriporukalla. Kahden loppuunmyydyn konsertin perusteella olisi Pixies voinut täyttää jäähallin ainakin black box -versiona, mutta hyvä näin; akustisista haasteistaan huolimatta Kulttuuritalo on konserttipaikkana ainutlaatuinen. 

Pixiesiä lämmitti Big Special, jota tuli hieman ennakkoon kuunneltua ja sen perusteella päätin ehtiä paikalla ajoissa. Kysessä on duo, jonka muodostavat laulaja Joe Hicklin ja rumpali Callum Moloney. He ovat punkduo olematta kuitenkaan pelkästään punk, vaan kaikkea mahdollista spoken wordista, bluesiin ja soulahtavaan fiilistelyyn. Mikä oleellisinta, yhtyeellä oli käsikirjoitettu show, joka toimi. Hicklinin rooli oli täyttää lava karismallaan, kun taas Moloney hoiti seremoniamestarin tehtävät rumpalin asemista – tai ei hän tahtonut jakkarallaan pysyä – sillä kaveri ampaisi välillä salin takalehtereille saakka. Hetkittäin molemmat sankarit vaelsivat yleisön seassa. Keikan kiehtovuus oli pitkälti juuri tässä mietityssä ja yllättävässä 45 minuuttisessa.

Yhtyeessä on potentiaalia ja muutamassa biisissä on ainesta kestokuunteluun. Vielä kun saavat pari isoa hittiä lupaavan vastajulkaistun esikoislevynsä Postindustrial Hometown Blues jatkeeksi, niin suosio voin nousta uusiin sfääreihin. Moloney jakoi läpi keikan huvittavasti peukkuja, jotka saivat vastapeukkuja yleisöstä ansaitusti.

Pixies asetti itselleen haasteita valitsemalla lämmittelijäksi artistin, joka veti vertoja pääesiintyjälle. Pixies ei ollut huono, ainoastaan tylsä. Molemmat artistit paukuttivat kovalla volyymilla, joten alakerrasta oli hankittava korvatulpat, jotka aina syövät sävyä ja fiilistä musiikin kuuntelusta vähintään 30%. Reilun parin tunnin paahto olisi kyllä jättänyt jälkensä kuulottimiin.  Pixies soitti puolitoistatuntisen keikan, johon oli mahdutettu peräti 28 kappaletta. Kertoo kappaleiden napakkuudesta, mutta myös välispiikkien puutteesta. Jos Big Special hallitsi yleisön välisen vuorovaikutuksen, niin Pixies siitä vähät välitti. Tietty viileys kuuluu rokkenrolliin, mutta jos ei hitustakaan yritä miellyttää yleisöä, niin se syö esityksen lumoa.

Pixies soittaa lähes alkuperäisessä kokoonpanossaan. Laulaja-kitaristi Black Francis vastaa yhtyeen biiseistä ja on lavalla vahva olemus ja ääni kantaa yhä. Kitaristi Joey Santiago ei ole virtuoosi, vaan riffittelee paikoin kömpelöstikin. Rumpali David Lovering hoitaa hommansa, mutta Big Specialin eloisan Moloneyn jälkeen tuntui hänkin kesyltä. Ainoa rooli, joka yhtyeessä on vaihtunut on basistin virka. Miehisessä ympäristössä, varsinkin vielä 1980-luvulla, naisbasisti oli raikas lisä bändeissä. Sonic Youth lienee ollut Pixiesinkin esikuva, missä Kim Gordonin rooli oli keskeinen. Pixies-yhtyeen alkuperäinen basisti Kim Deal jatkaa edelleen The Breedersin keulilla. Hänen jälkeensä Paz Lenchantin palveli yhtyettä kymmenisen vuotta ja nyt on vuorossa Emma Richardson, joka tuo virtaa yhtyeeseen. Bassolinjat ovat merkittävässä roolissa Pixiesin musiikissa ja Emma lunasti paikkansa hienosti. 

Biisit soitettiin liukuhihnalta ja dramaturgian tajua ei settilistassa kummemmin nähty. Illan ehdoton kohokohta oli Debaser, joka on yhtyeen merkkiteokselta Doolittle (1989). Biisissä oli sitä voimaa, jota esitys olisi kaivannut enemmänkin. Isot hitit Where is My Mind ja Here Comes Your Man menettivät merkitystään laahaavuudessaan. Monkey Gone to Heaven on yhtyeen parhaimmistoa ja onnistui tehtävässään. Uusista kappaleista Chicken teki pientä vaikutusta taustalauluineen. Keikka todisti, että Pixies osaa hommansa ja eikä hommaa viedä vain nostalgian varassa, mutta samalla muistutti miksei yhtyeestä koskaan tullut valtavirtaa: hittejä ja tarttuvia biisejä ei kuitenkaan ole riittävästi. Itse diggailin vuonna 1990 julkaistua Dig For Fire – kappaletta juuri sen melodisuuden vuoksi ja pettymystä lisäsi, ettei sitä veivata tällä kiertueella. Nyt yhtye päätti keikan The Jesus and Mary Chain coveriin Head On. Hieno veto, joka nousee omien biisien yläpuolelle. 

Pixies tarjosi rutiinisuorituksen, vaikka aiempaa kokemusta ei luonnollisestikaan ole. Tosin muita vertailukohtia rittää. Keikan päätteeksi bändi ryhmittyi lavan keskelle kumartamaan kiitokset. Se hetki osoitti, että keikkaa oli kaivattu, sillä aplodeissa raikui hurmoksellisuutta. Yhtye on merkinnyt monille paljon ja todistettavasti yleisö sai mitä oli odottanut kauan. Pitkään eivät taputusten tarvinnut kuitenkaan raikua, sillä encoret eivät kuulu myöskään Pixiesin agendaan.

Tuntematon's avatar

Emma & Matilda, Saimaa, Leavings & Timo Rautiainen, Roamin’ Street Band @ Valkeakosken työväen musiikkitapahtuma 26.7.2024

Valkeakosken työväen musiikkitapahtuma on perinteikäs festivaali, joka tarjoaa monipuolista kotimaista musiikkia neljän päivän ajan. Ohjelmistossa on niitä samoja esiintyjiä kuin muillakin kesäfestareilla, mutta Valkeakoskella on oma twistinsä ja ohjelmistossa on aina jokunen yllättävämpi nimi. Festivaalilla on yli 50-vuotinen historia ja ne muutamat kerrat, kun olen tapahtumassa käynyt, on kokemus jättänyt mukavan muistijäljen. Valkeakoskella on taustaa myös työväenliikkeen osalta tehdaskaupunkina, ja tapahtuman mahdollistajia ovatkin olleet SAK:n kaltaiset liitot. Yleisön näkökulmasta tapahtuma näyttäytyy yleisfestarina ilman poliittista leimaa. Festari on siinäkin mielessä ainutlaatuinen, että alueena toimii Tervasaaren paperitehdas. 

Päälavat kulkevat nimellä Teollisuuslava ja Paperitori. Lisäksi pienempi lava nimeltä Sananvapauden näyttämö tarjoaa pääalueen vieressä vapaan pääsyn myötä musiikkielämyksiä niille, joilla ei ole mahdollisuutta ostaa alueelle ranneketta. Valkeakosken musareiden hintataso on kuitenkin varsin maltillinen verrattuna moneen muuhun verrokkiestariin. 

Ilmaislavalla Roamin’ Street Band tarjosi New Orleans -henkistä katumusiikkia, jossa iso kymmenhenkinen yhtye puhaltimineen ja lyömäsoittimineen nappasi yleisön mukaansa suistomaille. Akustisesti esiintyvä yhtye räimii menemään hyvällä svengillä. Bändin keuloilla vaihteli vuoroin kaksi laulajatarta, joista toisen tulkinta hukkui valitettavasti miksauksen alle eikä päässyt oikeuksiinsa. Sen sijaan toisen laulajan äänestä erotti hienosti bourbonin marinoimaa tulkintaa, joka oli hieno silaus musiikilliseen gumboon. Iso peukku yhtyeelle, jonka muusikoiden lukumäärän määräävä tekijä on musiikki.

Musareiden päälavalle piti kiirehtiä tsekkaamaan legendaarinen Leavings -orkesteri, jota ei voinut koskaan nähdä Leevi and the Leavings -nimellä, koska yhtyeen edesmennyt keulahahmo Gösta Sundqvist ei esiintynyt livenä ihan satunnaisia poikkeuksia lukuun ottamatta kuten Euroviisujen alkukarsintojen tv-esiintymistä. Vuonna 2011 uudelleen käynnistetty Leavings-orkesteri on keikkaillut viime vuosina säännöllisen epäsäännöllisesti ja vaihtaen solistia. Yhtye on julkaissut myös omaa materiaalia, mutta yleisö oli saapunut selvästi Paperitorille kuuntelemaan Leevi and the Leavings -klassikoita. 

Nyt yhtyeen solistina toimii Timo Rautiainen, joka tuntui ennakolta sopivan neutraalilta valinnalta viemättä mielikuvaa liian kauaksi esikuvastaan, koska siihen väistämättäkin tulkitsijaa vertaa. Timo Rautiaisen ääni on miellyttävä, josta tällä kertaa puuttui Niskalaukauksen takapotku, mutta istui Göstan biiseihin vallan mainiosti. Leavings on sen verran pyhä, että tällaisessa festarikontekstissa tavoitellaan enemmän karaoketunnelmia kuin taiteellista tulkintaa klassikkolauluista.

Keikka oli kirjaimellisesti Leavingsin. Välispiikit juonsi basisti Rife Paananen ja jokaisesta kappaleesta löytyi jotain sanottavaa. Paljon ei tarvinnut kuitenkaan selostaa, koska ensimmäisestä iskusta jengi osallistui mukaan laulutalkoisiin. Timo Rautiainen oli pätevä keulilla, joka jutusteli Rifen tukena viemättä liikaa huomiota. Rifen lisäksi alkuperäisiä Leavingseja edustivat multi-instrumentalisti Juppe Karastie, jonka käsissä mandoliini soi tutuin riffein sekä tarkka rumpali Niklas Nylund. Bändiä vahvistivat taustalaulaja Tiia Teuronen, joka muistutti miten Leevi and the Leavingsin kappaleissa naisääni oli isossa osassa taustolla ja varsinkin duetoksi rakennetussa kappaleessa En tahdo sinua enää, joka vähemmän soitettuna olikin illan kiinnostavin esitys. Koskettimissa soittivat lisäksi Janne Teuronenja Adrian Heiskanen.

Leevi and the Leavingsilla ei ole vaikeutta täyttää tunnin festarislottia hiteillä. Lähinnä sitä laskeskeli mielessä mitä kaikkea jääkään soittamatta. Leevi olisi varmasti täyttänyt 1990-luvun lopulla ensimmäisenä kotimaisena yhtyeenä Stadionin, jos vain olisivat halunneet. Nyt Paperitorilla oli arviolta parisen tuhatta ihmistä ja ei montaa suuta pysynyt supussa. Kollektiivi karaoke toteutui ja yleisö pursui hyväntuulisuutta. Siinä lauloivat sulassa sovussa niin työväki kuin johtoporras. Leevi and the Leavings on koko kansan musiikkia. Harvemmin ajattelee, että Gösta oli alunperin espoolainen ja katsoi yllättävän laaja-alaisesti kalsarisuomalaisista meininkiä. Settilista puhui puolestaan: Laura Jenna Ellinoora Alexandra Camilla Jurvanen, Itkisitkö onnesta, Onnelliset, Raparperitaivas, Muotitietoinen, Toteemipaalu, Sopivasti lihava, Vakosamettihousuinen mies, En tahdo sinua enää, Rin Tin Tin, Teuvo – maanteiden kuningas ja encorena Pohjois-Karjala. Harva yhtye on pystynyt tuottamaan saman läjän hittejä, joista tällä kertaa kuultiin vain osa. Göstan rooli säveltäjänä ja sanoittajana on korvaamaton, mutta Leavings todisti myös, että heidän ansiostansa lauluista syntyi biiseinä ikivihreitä. 

Saimaa on suomalaisessa mittakaavassa ainutkertaisen massiivinen yhtye, mutta Roamin’ Street Bandin nähtyäni sai todeta, että on niitä muitakin 10-henkisiä yhtyeitä. Saimaa soitti tällä kertaa omaa uutta tuotantoaan ja biisit toimivat hyvin. Soundi oli tutun psykedeelisprogressiivinen ja keikka huipentui Pepe Willbergin kanssa levytettyyn Tällä tiellä -kappaleeseen, joka jäi pahasti alkuperäisestä. Bändin solistit Kimmo Härmä ja Unna Kortehisto istuivat bändiin hienosti, mutta valitettavasti heissä ei ole samaa voimaa ja karismaa mitä huikea kappale kaipaa. Sen sijaan illan viimeisenä kuultiin Per Vers Runoilijasta raamikas versio. Saimaa on osoittanut olevansa huikea retkue, jolta olen nähnyt kihelmöivän hyviä keikkoja, mutta Valkeakoskella korostui, että yhtye on parhaimmillaan Pepe Willbergin kaltaisen keulakuvan kanssa. 

Emma ja Matilda on uutta softfolkpoppia, joka on noussut melkoisella vauhdilla suureen suosioon. Kotikutoisen suurellinen haaveilupop on vielä EP-levyjen ja sinkkujen varassa, mutta päässyt heti suuren labelin julkaisulinjastolle. Warner on sainannut talliinsa nousevan duon, jonka tuottaa tulosta. Spotify-kuuntelu on jo miljoonaluokkaa ja Valkeakosken perjantai-illassa myöhäinen esiintymisaika kertoo arvostuksesta. Yleisön profiili muuttui Leavingsin jälkeen selkeästi nuoremmaksi, mutta yhtä lailla varta vasten duoa oli tullut katsomaan keski-ikäisetkin. Livenä akustinen kaipailupop toimii yleensä intiimeissä tiloissa tai leirinuotioilla, mutta nyt Emma ja Matilda saivat isolla lavalla pienimuotoiset laulunsa kuulostamaan isoilta. Avainroolissa ovat Emma Johanssonin ja Matilda Malkamäen lauluharmoniat, mutta  kaksikko tietää, että bändin kanssa laulut soivat sävykkäämmin, vaikka heidänkin vetovoimansa on kyllin riittävä.

Tuntematon's avatar

Kraftwerk (DE), Myles Smith (UK), Antti Autio (FI), Fabiana Palladino (UK) @ Pori Jazz, 20.7.2024

Jos Kirjurinluodolla torstaina satoi, niin lauantaina tarvitsi enemmän aurinkolaseja. Järjestäjä tiedotti päätöspäivän kävijämääräksi 9.500 katsojaa, mihin vaikutti sään sijaan ohjelmatarjonta. Iltapäivän ensimmäistä artistia oli seuraamassa Skoda-lavalla vain joitakin satoja ihmisiä, mikä oli tietysti ennakkoon odotetulle artistille festivaaliolosuhteissa kovin vähän. 

Fabiana Palladino on muusikko, joka on vieraillut Jessie Waren taustalaulajana Kirjurinluodon päälavalla kuusi vuotta sitten. Tänä keväänä hän julkaisi esikoisalbuminsa, jossa soi ajanmukaiset soundit kasarimausteilla. Albumi sai kehuvia arvosteluja ja kuuntelukokemuksena se tarjoaa laatua luureihin. Fabiana on sattumoisin maineikkaan basisti Pino Palladinon tytär. Tyttärestä tuli lauluntekijä ja hänen laulunsa kuulostivat iltapäivän kuumuudessa oikein hyvältä, mutta niukan yleisön edessä vuorovaikutuksesta ei irronnut lisäarvoa.

Sulavasti laulanut Fabiana Palladino esitti kappaleensa moitteettomasti kolmihenkisen yhtyeensä kanssa. Jokaisessa kappaleessa oli oivallisia yksittäisiä ideoita, mutta yksikään ei noussut livenä esitettynä esiin selkeänä iskusävelenä. Tunnelmoivista kappaleista parhaiten purivat I Can’t Dream Anymore, Give Me a Sign ja Forever. Fabiana Palladinon esitys kiinnittyi kuitenkin mieleen ja ansaitsee perusteellisempaa tutustumista esikoisplattaan.

Päälavan avasi lauantaina mukavassa nosteessa oleva Antti Autio, jonka olen nähnyt tänä vuonna jo levynjulkaisun merkeissä. Autio on yhtyeineen tässä kevään ja kesän aikana saanut lisää varmuutta uusien kappaleiden esittämiseen, johon settilista pitkälti rakentuu. Uusi teemalevy Täällä sinua kaivataan on onnistunut kokonaisuus ja Pori Jazzin päälavalla levyn laulut innoittanut kansimaalaus sai ansaitsemensa huomionsa valtavana projisointina. Kappaleiden aikana sanoja tuli kuunneltua tarkemmin ja ne johdattivat etsimään aiheita levyn kannen hienosta kuvituksesta. Bändin jäsenten esiintymisasut olivat yhtä lailla visuaalisesti huoliteltuja. Bändi oli pukeutunut löysiin yöasujen kaltaisiin vaatteisiin, joiden yksilölliset kuosit voisivat houkutella laajemminkin marimekkokansaa vaatekaupoille. 

Myles Smith esiintyi Skoda-lavalla ennen illan viimeistä pääesiintyjää. Keväällä Stargazing -hitin julkaissut laulaja ei ole vielä antanut laajempaa näyttöä, sillä hänen konserttinsa tukeutuvat vähäiseen julkaistuun tuotantoon: takana on vasta EP ja läjä sinkkuja. Stargazing on saanut runsaasti soittoa ympäri Eurooppaa, mutta nähtäväksi jää riittääkö muiden kappaleiden osalta rahkeet pitkäkestoisempaan suosioon. Näkemäni perusteella näin ei tule käymään.

Suurelle yleisölle Mylesin musiikki oli helposti lähestyttävää, mutta en usko, että biiseistä jää omintakeista jälkimakua. Smithin äänessä on yhtäläisyyksiä Chris Martiniin, joka kyllä valitettavasi häiritsi enemmän kuin kiehtoi. Myles Smith esiintyi rumpalin ja kitaristin kanssa ja tarttui itsekin aika ajoin kitaraan. Muut instrumentit tulivat tallenteilta taustalaulua myöten ja sekin vähensi konsertin kiinnostusta. Myles jaksoi liikkua ja jututtaa yleisöä ja näillä keinoin isompikin lava olisi ollut hänen karismallaan täytettävissä. Eniten jäi vaivaamaan, että erottuuko keskitien viihdyttäjä kuitenkaan massasta riittävästi. Setin päättänyt ns. kakkosbiisi Solo kuulosti samasta puusta veistetyltä kuin itse pääkalikka.

Elektronisen musiikin pioneeri Kraftwerk oli lauantain pääesiintyjä. Heti julkistuksen jälkeen aloin spekuloida Kraftwerkin toimivuutta perinteisessä Kirjuriluodon kontekstissa niin yleisön kuin perinteisen ohjelmiston suhteen. Kraftwerk on ikoninessa asemassa, mutta kuitenkin oman elektropolkunsa kulttiklassikko, ja monelle marginaalimusiikkia. Yhtyeen edellinen keikka vedettiin Montreauxin jazzeilla, joten ehkäpä Pori oli luonteva jatke yhtyeelle.

Olen nähnyt Kraftwerkin sisätiloissa kuusi ja puoli vuotta sitten https://keikkakeppi.com/2018/02/17/kraftwerk-ger-finlandia-talo-15-2-2018/ ja aika samankaltaisella agendalla konemusiikkia esitettiin tälläkin kertaa.  Kraftwerkin minimalistinen konemusiikki on viihdyttänyt yli 50 vuotta, mutta live-vetojen voima on neljän miehen robottitönötyksessä ja taustalle projisoiduissa verkkaisissa visuaaleissa. Varsinaista tunne-elämystä keikoilta en kuvitellut Porissa saavani.

Eittämättä konserttikokemus saattoi tuntua oudolta, jos istui kaukana rinteessä pitkän päivän uuvuttamana. Itsekin seurasin ensimmäisen vartin etäasemista ja etäiseksi meinasi esitys jäädä, kunnes viisastuin ja siirryin lähietäisyydelle lavan eteen. Sielläpä saikin juonesta kiinni. Musiikin nyanssit avautuivat aivan eri tavalla ja projisoidut visuaalit kertoivat tarinaa yhtyeen luomasta keinotekoisesta maailmasta. Uppouduin täysin tietokoneavusteisen musiikin maailmaan. 

Tärkein havainto Kraftverkin konsertista on se, että ulkoilmassa nurmikolla laskevan auringon valossa seistessä voi Kraftwerkin rytmimusiikin tahdissa tanssia. En ole koskaan ajatellut heidän soittavan varsinaisesti tanssimusaa, vaikka sitähän se on. Vieressä pari innokkaasti joraavaa keski-ikäistä naista sanoittikin sen osuvasti: v***n hyvää teknoa! He eivät oletettavasti kuuluneet siihen intohimoiseen faniryhmään, joita oli myös saapuvilla bändipaidoista päätellen.

Kraftwerk todisti miten neljä seisovaa miestä laatikoidensa takana voi tehdä esityksestä elävänä kiehtovan. Konsertti kesti puolitoista tuntia ja siinä kuultiin ne samat biisit mitä kuullaan muuallakin huolella suunnitellun visuaalisuuden ehdoilla. Jatsikansa innostui eniten, kun eetteriin nakuttivat klassikot Computer Love ja Radioactivity. Loppupuolen The Robots ja Music Non Stop sinetöivät konsertin ja ottivat viimeistään niskaotteen ennakkoon vaikeasta yhtälöstä. Jos malttoi heittäytyä Kraftwerkin matkaan, niin varmasti sai mukaansa ainutkertaisen ja emotionaalisen muiston. Kraftwerk toimi niin hyvin juuri epätodennäköisen ympäristön vuoksi, mutta täydelliseksi keikan teki yksi virhe. Tietokoneet kaatuivat pimentäen taustaprojisoinnit. Hetken harmaus ja hiljaisuus aiheuttivat kivikasvoisissa soittajissa hämmennystä. Bändin ainoa alkuperäisjäsen Ralf Hütter joutui sanomaan keikan ainoan välispiikin: Computer restart. Robotitkin ovat inhimillisiä.

Tuntematon's avatar

Pet Shop Boys (UK), Scary Pockets (US), Sophie Ellis-Bextor (UK) @ Pori Jazz, 18.7.2024

Kirjurinluoto on tullut tutuksi useina kesinä ja enemmän on muistikuvia sadetakeista kuin hellehatuista. Ainakin tämä oli päällimmäisenä mielessä, kun pakkasin sadetakkia mukaan. Säällä on suuri merkitys, kun tehdään ostopäätöstä lähteä ulkoilmakonsertteihin varsinkin aikana, jolloin ihmiset tekevät ylipäätään päätöksensä lähtemisestä viime tinkaan. Järjestäjän virallisen ilmoituksen mukaan jatsikansaa oli kerääntynyt vain 10.500 katsojaa, joka on melko vähän kapasiteettiin nähden ja paljon vähemmän verrattuna aikaisempien vuosien nimikkäiden esiintyjien vetovoimaan, mutta paikallaolijaa väljyys ei tietenkään haittaa, sillä lavan eteen pääsee vaivatta.

Kirjurinluodon avauspäivänä kattauksen olisi pitänyt suuren yleisön silmissä kansainvälisesti kiinnostavin, sillä pääesiintyjäksi oli kiinnitetty Pet Shop Boys, jonka näin samoilla juhlilla myös 10 vuotta sitten. https://keikkakeppi.com/2014/07/24/pet-shop-boys-uk-george-clinton-parliament-funkadelic-us-hurts-uk-pori-jazz-18-7-2014/ Kansainvälisiä nimekkäitä artisteja on ollut entistä vaikeampi saada Suomeen kustannus- tai kiertueaikataulusyistä, joihin vaikuttaa paljolti Suomen sijainti Euroopan koiliskulmassa ja itäinen esirippu, jonka taakse artistit eivät toistaiseksi matkusta. 

Kirjurinpuiston areena oli muutettu täksi vuodeksi kokonaan anniskelualueeksi (K-18), joka osaltaan söi vanhaa piknik-perinnettä, johon oli helppo liittää myös lapsiperheiden festivaalinviettoa. Tämä tuskin vaikutti suuresti lipunmyyntiin, koska musiikki on pääosin aikuisyleisöä palkitsevaa. Alueella tapahtuneet muutokset tekivät päälavan konserttien seuraamisesta mukavampaa, kun miksausteltat oli jaettu kahteen osaan avatakseen paremmat näkymät lavalle rinteestä eikä virvoitusmyyntipistettä ollut enää paraatipaikalla lavan etulinjassa. 

Torstain anti jäi osaltani kolmeen esiintyjään. Sade ei estänyt tänäkään vuonna nauttimasta hyvistä esityksistä. Ripsottelevan sateen kestää mainiosti, jos musiikki tarjoaa aurinkoa. Sophie Ellis-Bextor oli ehdottomasti positiivinen yllätys. Murder on the Dance Floor -hitistään tuttu, mutta muuten paitsioon jäänyt artisti on ollut kuitenkin ahkera läpi uransa. Hän aloitti uransa indie-bändissä Theaudience 1990-luvun lopulla, mutta yhden albumin jälkeen aloitti soolouransa, joka jatkuu yhä. Muita isoja globaaleja hittejä ei ole vielä osunut, mitä voi pitää pienenä ihmeenä, sillä niin ihastuttavasti Sophie veti mukaansa tanssimaan.

Sophie Ellis-Bextorin vahvuus on karismaattisessa esiintymisessä. Hän diskoili menemään koko tunnin ajan ja hengästyneenä jutteli mukavia yleisölle ja aina välillä siemaili pussiteetään. Ellis-Bextorin vahvuus esiintyjänä on välittömyys. Hän ei ole teatraalinen kuten moni muu suuri artisti genressään, vaan on oiva esimerkki rohkeudesta tehdä arjesta tanssia kuten hänen kokoelma-albuminsa Songs from the Kitchen Disco hyvin kuvastaa. Ellis-Bextorin taipuisa ääni tarjosi omien kappaleiden seassa myös liudan covereita ABBAlta, Madonnalta ja Cheriltä. Keikasta jäi hyvä mieli.

Skoda-lavalla oli seuraavaksi vuorossa viraalihitiksi noussut yhtye nimeltä Scary Pockets, joka on hyvä esimerkki tavasta lyödä läpi ilman perinteisesti levy-yhtiötä. Los Angelista kotosin oleva yhtye kokoontuu kerran kuussa ja äänittää samalla kertaa neljä funkahtavaa coveria tunnetuista kappaleista, joita sitten julkaisevat viikottain. Yhtyeen puhemiehenä toiminut kitaristi Ryan Lerman sanoikin suoraan, että he eivät sävellä kappaleita, mutta tekee tutuista lauluista parempia versioita. Kirjurinluodon ankeimmalla lavalla asfaltin edessä on vaikeaa päästä samaan tunnelmaan kuin huikealla päälavalla. Yhtye piti kovaa menoa päällä, ja ehkä vähän turhan alleviivaavasti siihen nähden miten hengettömiksi versioiksi funkit biisit lopulta jäivät. Yritystä ja taidokkuutta löytyi, mutta jokin jäi esityksestä puuttumaan. Lieneekö johtunut siitä, että kolme laulajan vuorottelu vei terää yhtenäisyydeltä, kun kukin asteli lavalle vetämään osuutensa kuin karaokessa. Scary Pockets on varmasti raikasta huolella tehtyä sisältöä Youtubeen, mutta lavalla se ei toiminut odotusten mukaisesti.

Pet Shop Boys on tullut nähtyä ennen tätä parikin kertaa ja elektronisen musiikin konserteissa odotukset ovat yleensä enemmän visuaalisuudessa ja kollektiivisessa innostumisessa kuin itse lavalla tapahtuvasta erityisyydestä. Elektronisen popin menestyneimmän pop-duo on pysynyt ajattomana. Kaksikko on pysynyt elegantisti poikamaisina, vaikka uraa takana on nelisenkymmentä vuotta. Juuri 70-vuotta täyttänyt Neil Tennant on karismaattinen ja ikäisekseen hänen äänensä on vetreässä kunnossa. Joitakin vuosia nuorempi Chris Lowe esiintyi brändinsä mukaisesti hiljaisena heppuna taustalla. Pet Shop Boysin parhaat biisit syntyivät yhtyeen alkutaipaleella, mutta sorvin äärellä ollaan jatkuvasti: keväällä julkaistu Nonetheless osoittaa yhtyeen luovuuden pysyvän korkealla tasolla.

Pet Shop Boys aloitti konsertin pysyen mystisesti maskien takana parin kappaleen ajan. Pian kasvot paljastuivat ja Neil Tennantin lämmin hymy hurmasi yleisön. Tutut hitit kannattelivat ohjelmistoa, mutta piristysruiskeita ja kiinnostavimpia esityksiksi nousivat uuden albumin kappaleet. Loneliness jää erityisesti kaikumaan päähän ja A New Bohemia on vuoden komeimpia balladeja. Yleisön huumaannutti luonnollisesti eniten kuluinemmat klassikot kuten You Were Always on My Mind ja It’s A Sin. Settilistaan osui mukavia yllättiviä valintoja ja kovimmat hytkytykset sai aikaan Electric (2013) -albumilta tuttu Vocal. 

Esiintymislava laajeni alun lämmitellyn jälkeen ja ison screenin edestä paljastui duon lisäksi pari lyömäsoittajaa ja kosketinsoittaja. Visuaalit olivat laadukasta videotaidetta, jonka rytmisyys ja vaihtelevuus pitää katseen kiinnitettynä pitkälti screenillä, vaikka keikkaa pääsikin seuraamaan hyvältä lähietäisyydeltä. Neil Tennant on charmantti ja liikkui laajalla skaalalla lavalla. Chris Low nousi esiin puhelaulaessaan osuutensa harvemmin kuullusssa Paninarossa. Pet Shop Boys vei mukanaan luomaansa dreamlandiinsa odotetusti. Se ei pettänyt, ei yllättänyt, muuta kuin osin biisivalinnoillaan. Puolentoista tunnin settilistaan mahtui peräti 23 kappaletta, joka on mahdollista, jos vähän napsii biisien kestoista pois.

Settilista:

Suburbia, Can You Forgive Her, Opportunities (Let’s Make Lots of Money), Where the Streets Have No Name (I Can’t Take My Eyes off You), So Hard, Left to My Own Devices, Domino Dancing, Dancing Star, Loneliness, A New Bohemia, Loves Comes Quickly, Paninaro, You Were Always on My Mind, Dreamland, Heart, It’s Alright, Vocal, Go West, It’s a Sin – encore – West End Girls, Being Boring,