Tuntematon's avatar

David Byrne (US) @ Tempodrom, Berlin, 12.2.2026

Paljon on tullut nähtyä keikkoja, mutta Talking Heads jäi näkemättä. Bändi ehti lopettaa omaan aktiivisuuteeni nähden liian aikaisin vuonna 1991 ja tietämykseni mukaan bändi ei koskaan edes käynyt Suomessa. Bändin nokkamies David Byrne sen sijaan pyörähti 1994 Suomessa Helsingissä, Tampereella ja Turussa. Nämä tilaisuudet menivät myös ohi, mutta onneksi yli 30 vuotta myöhemmin Byrne on yhä voimissaan ja esittää oman soolotuotantonsa lisäksi myös Talking Headsin uuden aallon korkeimmalla harjalla ratsastanutta musiikkia.

Satuin osumaan Berliiniin samaan aikaan, kun David Byrnen maailmankiertue tuoreimman Who is the Sky? -albuminsa myötä ehti Australiasta Eurooppaan. Lipunhankinta olikin kinkkisempi juttu. Konserttisali myytiin loppuun ja mustan pörssin hinnat olivat useissa sadoissa euroissa. Vajaa viikko ennen keikkaa sain kuin sainkin peruutuslipun Ticketmasterin kautta ja vielä ihan järkevään hintaan. Konserttisali Tempodrom on ehdottomasti yksi suurista suosikkipaikoista, jollaiselle olisi sijaa Suomessa niin kapasiteettinsa kuin arkkitehtuurinsa puolesta. Tempodrom vetää 4000 henkeä, mutta se tuntuu hyvällä tavalla intiimiltä ja näköyhteys on lavalta vähintäänkin kohtalainen joka puolelta. Edellisestä vierailusta tässä elävän musiikin temppelissä raportoin pari vuotta sitten. https://keikkakeppi.com/2024/02/21/beirut-us-tempodrom-berlin-17-2-2024/.

David Byrne ja yhtä lailla Talking Headsin paluu ovat olleet toiveissani pitkään. Byrne on edustanut jotain samaa kuin nimikaimansa David Bowie; omaäänistä ja näkemyksellistä taiteilijaa, joka taipuu moneen. Byrnen musiikki saa oman kuorrutuksensa huolella mietitystä visuaalisuudesta. Byrne on ollut edelläkävijä niin musiikkivideoiden kuin live-esiintymisten suhteen kuten kaikkien aikojen paras konserttielokuva Stop Making Sense on osoittanut. Kuvallisena taitajana Byrnessä voi nähdä yhtäläisyyksiä toiseen kaimaansa David Lynchiin, vaikkakin Byrne on vähemmän surrealisti.

Ennakko-odotukset olivat korkealla, vaikka sen kummempaa käsitystä konsertin luonteesta ollutkaan. David Byrne nousi lavalle kolmen muusikon kanssa. Ensimmäisenä biisinä kuultiin akustisesti esitetty kiertueen teemaan sopivasti istunut Heaven. Ilmassa värisi heti jotain poikkeuksellista ja se todellakin piti otteessaan loppuun saakka. Pian koko muu bändi liittyi seuraan. Kollektiivisuutta korosti se, että kaikki esiintyjät olivat pukeutuneet identtisiin sinisiin vaatteisiin. Lavalla nähtiin kaikkiaan tusinan verran artisteja, jotka kaikki täyttivät tilan koreografian mukaan. Sekaan mahtui tanssijoita, mutta heilläkin oli tuplarooli taustalaulajina. Byrnen elastisuus on säilynyt ennallaan, vaikka miehellä on mittarissa jo 73 vuotta. Eihän kroppa taivu samanlaiseen vatkaamiseen kuin yli neljä vuosikymmentä sitten, mutta hän pysyi liikkeessä koko kahden tunnin konsertin ajan. Eikä tämä koske pelkästään häntä, vaan kukaan ei ollut paikallaan: koko yhtye soitti instrumenttejaan seisaaltaan kuin vapaaksi laitumelle päästetty marssiorkesteri.

David Byrne johdatti yleisön New Yorkin kotiinsa.

Keikkasetti rakentui tuoreen albumiin varsin mainioihin biiseihin, jotka kyllä toimivat livenä melkein paremmin. Studiossa David Byrnen laulussa kuulee jo ikääntymisen merkkejä, mutta livenä äänesä oli nuorta voimaa. Vajaa puolet kappaleista oli Talking Headsin aikakauden materiaalia poimittuna eri albumeilta. Sekaan mahtui muutama vanhempi soolokappale sekä raikas cover-versio Paramoren Hard Times -kappaleesta.

Lava oli enemminkin näyttämö, jonka seinustat hyödynsivät 180 asteen edestä projisointia. Eikä sekään riittänyt, sillä myös lattian sävyt vaihtelivat biisien mukaan. Seurasin keikan ympyränmuotoisen katsomon yläosista ja ainoa miinukseksi voi sanoa, että sieltä ei nähnyt kaikkea taustavisualisointia. Kuvastossa oli nähtävissä yhteiskunnallista sanomaa ja David Byrnen hallituissa välispiikeissä oli myös hienovaraista kannanottoa tämän hetkiseen maailmanmenoon. Soittajat erottautuivat hyvin ja huoliteltu koreografia näyttäytyi katsomoon oletettavasti mielenkiintoisemmin kuin permannolta katsottuna. 

Who is the Sky? oli enemmän multiperformanssi kuin musiikkiesitys. Istuin katsomossa, mutta muista tannsineeni istuviltani yhtä paljon millään keikalla. Koko esityksen ajan maaginen rytmi piti otteessaan, ja se tuntui Talking Headsin tunnetuimman kappaleen mukaisesti Once in a lifetime -kokemukselta. Keikka nousi kyllä heittämällä kolmen parhaan joukkoon, vaikkei tätä pelkäksi konsertiksi voi kutsuakaan.

Jokainen kappale sai oman visuaalisen tarinansa ja omat liikkeet lavalla. Välillä oli villimpää ja välillä rauhallisempaa, mutta liike oli hetkessä kiinni ja musiikin mukaista. Keikan aikana tuli mietittyä, että kuinka Byrne esittelee kaikki lavalla esiintyneet artistit. Ja sekin tapahtui juuri oikealla ja erilaisella tavalla. Taustaan projisoitiin soittajien nimet teksteinä ja ne elivät muusikoiden liikkeiden mukana, minne lavalla astelivatkaan.

Vahvaan visuaalisuuteen perustuvat esitykset eivät anna mahdollisuutta vaihdella settilistoja kaupunkien mukaan. Samalla käsikirjoituksella mennään, mutta samalla bändin esitys paranee. Pientä lokalisointia oli kuitenkin havaittavissa, kun alkupuolella taustalla nähtiin kuvastoa Berliinistä. Tietämättä muiden kaupunkien keikoista en voi taata, että Berliini oli vain tällä keikalla, mutta eittämättä se vaikutti ajatellulta vaihtelulta.

Esitys tavoitti hetkittäin rytmistä hurmoksellisuutta ja visuaalisuus piti napakasti otteesaan. Läpi keikan kaikki esiintyjät samoissa vaatteissa eikä vaihtoja nähty, mutta se korosti samalla David Byrnen roolia olla vain palanen palapelissä. Joukkuepelaajana hän on kuitenkin vahva johtaja ja visionäärinen nero. Konsertti oli ikään kuin parituntinen luonnonilmiö – sininen hetki, jonka voi kokea vain kerran.

Settilista

Heaven, Everybody Laughs, And She Was, Strange Overtones, Houses in Motion, T Shirt, (Nothing But) Flowers, This Must be the Place (Naive Melody), What Is the Reason for It?, Like Humans Do, Don’t Be Like That, Independence Day, Slippery People, Moisturizing Thing, My Apartment is My Friend, Hard Times, Psycho Killer, Life During Wartime, Once in a Lifetime – encore – Everybody’s coming to My House, Burning Down the House

Tuntematon's avatar

China Crisis (UK) @ Kantine am Berghain, Berlin, 16.2.2025

Berghaim tunnetaan parhaiten vanhan voimalaitoksen tiloissa toimivana legendaarisena teknoklubina. Tosin sitä en tiennyt saapuessani paikalle. Ihmettelin reilua sadan metrin jonoa ja porukan keski-ikää, joka pyöri parinkympin kieppeillä. Tuskin nämä tyypit ovat menossa katsomaan bändiä, joka oli suosituimmillaan 1980-luvulla. Tiedustelut jonottajilta vahvistivat, että olen Berghainissa – siellä missä pitikin. Jokin oli kuitenkin pielessä. Rohkenin ohittamaan jonon ja sain vahvistuksen portsarilta, että etsimäni Kantine am Berghain onkin valtavan yökerhon sivustalla sijaitseva pieni klubi. Samaa Berghainin perhettä kuitenkin.

Intiimi rokkiklubi on nimensä mukaisesti rakennettu voimalaitoksen kanttiiniin. Se vetää parisataa henkeä ja tarjoaa tunnelmaa aulassa takkatulella, joka oli tarpeeseen kymmenen asteen pakkaskelissä. Talvitakin sai jättää narikkaan 2,5 € hintaan. Baaritiskiltä pilsner kustansi 3,5 €. Astuessani salin puolelle lämmittelijä Knight$ veti viimeistä biisiään, joten ei siitä sen enempää.

China Crisis on bändi, jonka nimi on aina ollut tuttu, mutta bändin sofistikoituneen syntsapopin laulukirjoista ei ole montaa iskusävelmää jäänyt mieleen. Sen sijaan joitakin kekseliäitä 1980-luvun musiikkivideoita muistan hyvinkin. Yhtyeen tunnetuin kappale on Wishful Thinking, mutta tasalaatuisuus leimaa yhtyeen tuotantoa, joka pääosin osui 1980-luvulle ja vielä 1990-luvun alkuun. Sitten levytystaukoa kesti 2015 saakka ja nyt viime vuosina konkarit ovat tehneet itseään näkyväksi lähinnä livenä. 

Liverpoolissa perustettu China Crisis on kulminoitunut aina kaksikkoon: laulaja/kosketinsoittaja Gary Daly ja kitaristi/laulaja Eddie Lundon. Yhtyeeseen on liittynyt useita muitakin muusikoita, joista Steely Danin Walter Becker lienee kovin kytkentä Flaunt the Imperfection (1985) -albumilla. China Crisis kiertää välillä duona ja toisinaan isommalla kokoonpanolla. Berliiniin saapui bändi, jossa koskettimissa oli Jack Hymers ja puhaltimissa Eric Animan. Gary Daly keskittyi laulamiseen ja soitti aika ajoin tamburinia sekä melodikaa varsinaisen setin päättäneessä Christian -kappaleessa. Gary Dalysta paljastui kuitenkin melkoinen spiikkeri. Brittiläistä sarkasmia pitkissä välipuheissaan viljellyt Daly nauratti yleisöä kuin paraskin stand-up-koomikko. Yhtä lailla itseironiset vitsit viihdyttivät bändin jäseniä. Keikasta tulikin varsin iloluontoinen tapahtuma, kun syntsapoppia kuunteli vedet silmissä. 

Sinänsä onnekas sattuma nähdä bändi juuri nyt, sillä China Crisis soitti 40-vuoden tauon jälkeen ensimmäistä kertaa Berliinissä. Edellinen kerta oli tapahtunut Simple Mindsin lämppärinä. Keikka kesti miltei tunnin ja kolme varttia. Lähes parikymmentä laulua ja humoristista puhetta melkein joka välissä takasi erinomaisen paketin sunnuntai-iltaan. China Crisis soitti best of -setin, mutta sekaan mahtui myös harvinaisuuksia kuten It’s Never Too Late, joka oli jätetty aikanaan pois albumilta syystä, että oli liian kiva laulu. Esikoisalbumin Difficult Shapes & Passive Rhythms, Some People Thinks It’s Fun to Entertain (1982) valikoimasta yhtye esitti harvoin soitetun suosikkikappaleensa Temptation’s Big Blue Eyes. Ja yllättävä yhteislaulutuokio syntyi myös, kun kuultiin katkelma kappaleesta Last Christmas.

Tutuimmat kappaleet saivat lisälentoa yhtyeen innoittuneesta esiintymisestä. Wishful Thinking toimi hienosti livenä ja Black Man Ray, joka vie vahvimmin kosketinsoitinmelodiallaan kiinalaisiin kriisittömiin tunnelmiin. Muita nostohetkiä tarjosivat Arizona Sky, joka sai tukea yleiltä pa-pa-du-aa -laulamisellaan ja King in a Catholic Style, joka olisi mennyt taukojumpasta. 

China Crisis osoitti olevansa vireessä, vaikka taistelu ikuista nuoruutta vastaan on jätetty sivuosaan. Tiettyä kypsyyttä näkyi jo heidän musiikissaan kasarilla, joten vanhana syntyneen Gary Dalyn loppuheitto lähteä Berghainin teknoklubiin joraamaan osui kuin naulan kantaan.  

Tuntematon's avatar

Beirut (US) @ Tempodrom, Berlin, 17.2.2024

Tempodrom nousee kuin dystooppinen sirkusteltta Metropoliksen kaupungissa, mutta todellisuudessa se seisoo ylväänä Potsdamer Platzin liepeillä Berliinissä. Monitoimiareena on juuri sellainen konserttipaikka, joka puuttuu Suomesta ja erityisesti Helsingistä. Konserttihalli on arkkitehtonisesti näyttävä ilmestys tasaisessa maastossa, mutta erityisen käytännöllinen nykyaikaisten tapahtumien näyttämöksi. Sisään pääsee sujuvasti useista rakennusta ympäröivistä ovista. Lipuntarkastus ja silmämääräinen turvatarkastus ovat ripeitä. Tempodrom on siitä täydellinen, että se vetää 4000 henkeä, mutta tuntuu kuitenkin enemmän klubilta kuin areenalta. Näkyvyys on hyvä sekä permannon takareunoilta että salia ympäröivistä katsomoista. Tempodromin kokoisia konserttipaikkoja tarvitaan, koska sen kokoluokan artisteja sattuu olemaan enemmän kuin stadionluokan bändejä. 

Beirut edustaa indie-musiikin valtavirtaa ainakin siinä mielessä, että myi Tempodromen kolmena peräkkäisenä iltana loppuun. Tosin 12.000 ihmistä olisi voinut täyttää kerralla yhden ison areenankin. Parempi ehdottomasti yleisön kannalta, jos bändi jaksaa veivata samaa settiä pienemmille massoille.

Santa Fe’ssä syntynyt Zach Condon perusti yhtyeen vuonna 2006, ja vaikka bändistä puhutaan, on kyseessä usealla muusikolla ympäröity sooloprojekti. Lavalla nähtiin yhdeksän muusikon ammattitaitoinen yhtye, joka tarjosi liki kahden tunnin verran maailmanmusiikista ja eritoten itäeurooppalaisesta vaikutteita ottanutta lauhkeaa popmusiikkia. Yhtyeen selkärankana on puhaltimet, koska nokkamies Condon on itse trumpetisti, mutta laulun ohella hän soittaa myös ukulelea. Kolmen puhaltimen yhtye käy vahvaa dialogia jousisoitinten kanssa, mutta muut instrumentit ovat yhtä oleellinen osa yhtyeen soundia.

Beirut julkaisi loppusyksystä tuoreimman albuminsa Hadsel, jonka laulut syntyivät Zach Condonin toipuessa elämän rasituksista Lofoottien takana sijaitsevalla Hadselin saarella. Albumin ympärille ei ole käynnistetty varsinaista julkaisukiertuetta, vaan Berliinin kolme iltaa soitettiin itsenäisenä ”non tour” tapahtumana. Eikä kuulemma lisäkiertuetta ole hetkeen tulossa. Jos on Condon ladannut akkuja, niin hyvin on palauduttu, sillä koko yhtye oli erittäin elinvoimaisessa kunnossa. Beirutin yleisilme on raukean leppoisa, mutta kuitenkin lauluista löytyy ryhtiä ja rakennetta, joka saavuttaa täyteläisyyden tunteen. Beirutin viipyilevässä musiikissa kuuluu balkanilaisia soundeja, mutta myös yhtä lailla siitä on löydettävissä meksikolaista tunnelmaa ja eri puolilta Eurooppaa otettuja vaikutteita kuten Hadselin norjalaisia villapaitafiiliksiä.

Tempodorin illassa kuultiin kaikkiaan 23 kappaletta, joka oli samalla läpileikkaus Beirutin urasta. Uusin albumi sai painoarvoa ja hyvä niin, koska laulut tuovat uutta ulottuvuutta yhtyeen lauluvalikoimaan. Nimikappale Hadsel huokuu harmoniaa ja The Tern onnistui hypnoottisuudellaan olemaan illan mieleenpainuvin esitys. Vanhoista tutuista Elephant Gun, Nantes, Postcards from Italy ja No No No saivat jengin heilumaan, vaikka melankolispainoitteinen Beirut ei tarjoa lähtökohtaisesti jorausmusaa. Yllättävää oli nähdä yleisön ikäjakauman venyvän parikymppisistä kuusikympisiin. Kansainvälisyyden katsomon puolella selittää taas Berliinin eksklusiivinen konserttisarja.

Beirut teki vaikutuksen keikallaan ja vaikka kyse on Zach Condoniin henkilöityvästä musiikkiprojektista, niin ei pidä unohtaa muita soittajia. Rumpali Nick Petree ja basisti Paul Collinsin ovat soundin kivijalka, jonka ympärille Kyle Resnickin ja pasunisti Ben Lanzin hyvä täydentää puhallintrio ja stemmalaulut keulamies Condonin laidoilla. Kosketinsoittaja Aaron Arntz tuo yhtä lailla soundiin monimuotoisuutta sellistin, viulustin ja alttoviulustin tuodessa sielukkuutta. Beirut edustaan nykyaikaisessa musiikkitarjonnassa hyvällä tavalla vanhahtavaa ja eri kulttuureista vaikutteita imevää musiikkia, joka on kuitenkin kiehtovaa ja persoonallista. Lavan koristeelliset taustaikkunat näyttivät keikkaa odotellessa tympeiltä, mutta valojen sammuessa niillä oli keskeinen reflektoiva osa visuaalisessa ilmeessä. Toivotaan Zach Condonille voimia tehdä laajempi kiertue heti kun sen aika on.

Settilista:

The Shrew, Gallipoli, January 18th, Elephant Gun, So Many Plans, The Tern, Santa Fe, The Rip Tide, Hadsel, The Peacock, Nantes, Postcards from Italy, Spillhaugen, Scenic World, No No No, Serpian Cocek, Regulatory – encore – So Allowed, In the Mausoleum, The Gulag Orkestar – encore 2 – The Penalty, Ederlezi, Un Dernier Verre (Pour la Route)

Tuntematon's avatar

Whitney (US), Uwade (US) @ Columbia Theater, Berlin, 16.2.2023

Pitkään suljettuna olleen Templehofin lentokentän liepeillä Berliinissä sijaitsee vuonna 1951 Yhdysvaltain ilmavoimien sotilaille rakennettu elokuvateatteri. Jenkkilentäjien poistuttua maasta oli rakennus rapistua autiotaloksi, kunnes siitä keksittiin kunnostaa klubi. Erinäisten vaiheiden jälkeen paikka vakiintui Columbia Theateriksi vuonna 2015, jolloin se entisöitiin palvelemaan modernina konserttisalina. Hyvin onnistuttiinkin, sillä julkisivu neonvaloineen oli kutsuva ja täytyy todeta, että yksi miellyttävimmistä ja tyylikkäimmistä klubeista missä olen käynyt. Kapasiteetti vetää 800 kuulijaa ja vanhan elokuvateatterisalin laskeva lattia mahdollistaa näkyvyyden kaikkialta. Lava muistuttaa nuorisoseurantalon raaminäyttämöä, mutta kyllä siinä isommatkin nimet mahtuvat soittamaan.

Whitney on vuonna 2015 Chicagossa perustettu bändi, joka on tuotteliaana julkaissut jo neljä albumia. Tuorein vasta viime syksynä ja sen puitteissa yhtye kiertää nyt Eurooppaa. Uutta materiaalia on tulossa lisää, sillä vastikään singlenä julkaistu For A While lupaa svengaavaa tulevaisuutta, sillä kappale on alkuvuoden parhaita julkaisuja. Whitney on Max Kakacekin ja Julien Ehrlichin muodostama yhtye, mutta kaksikon lisäksi kiertuekokoonpanossa soitti neljä muuta taidokasta muusikkoa. Pääkaksikko taitaa multimäärin instrumentteja, mutta keikalla Ehrlich on päävokalisti rumpujen takana ja yhtäläisyyksiä voi löytää Levon Helmistä paitsi coolin lauluäänen osalta, joka liippaa lähelle falsettia. Kakacek keskittyy keikoilla kitaraan, vaikka välillä hänkin asettui koskettimien taakse.

Whitneyn keikka kattoi noin parikymmentä kappaletta. Yhtyeen soundi on samaan aikaan jännä ja letkeä. Se on fuusio indiepoppia ja folkia, jonka kruunaavat Kakacekin hallitut kitaramelodiat. Yhtye tarjosi alusta loppuun laadukasta soitantaa. Biisit ovat idearikkaita, vaikka suurempana kerta-annoksena niistä on vaikea hahmottaa eroavaisuuksia. Tasapaksulla setillä ei pysty rakentamaan draaman kaarta, joka pitäisi kuulijan valppaana. Muutama kappale nousee ylitse muiden ja pyöräytti saksalaisyleisön lanteissa isommat muuvit. Ehrlich mainitsikin välipuheessaan, että oli selvästi ilahtunut, kun huomasi yleisön heiluvan biisien tahdissa. 

Keikan aloittanut No Matter Where We Go on hieno styge, jossa Kakacekin riffit vuoropuhelivat Ehrlichin laulun kanssa täydellisesti. Uusista Spark-albumin kappaleista MEMORY on toimivimpia, vaikka muuten pitkäsoitto ei pärjää aiemmille. Sekaan mahtui tylsempiä hetkiä kuten LOST CONTROL, joka antoi mahdollisuuden piipahtaa baaritiskillä. Berliinin hintataso on yhä ilahduttavan edullinen suurkaupungiksi, kun tuopposen saa viidellä eurolla.  No Woman on selkeästi yhtyeen isoin hitti ja se kyllä nappaa heti alkutahdista mukaansa. Tuore sinkku For A While voi tosin napata ykkösbiisin manttelin. Keikan päättänyt Valleys (My Love) jätti hyvän maun. Jos live-musiikin ystävän matka vie Berliiniin, niin Columbia Theateria ei kannata ohittaa.

Whitneytä lämmitteli Uwade, joka on laulaja-lauluntekijä New Yorkista. Ehdin kuuntelemaan häneltä vain muutaman kappaleen, mutta eipä settilista olisi voinut kovin pitkä olla, koska artisti on julkaissut vasta yksittäisiä singlejä. Pienen näytteen perusteella hunajaisen äänen omaava Uwade todisti olevansa valovoimainen esiintyjä, josta voi hyvinkin tulla laajemminkin tunnettu, mikäli Nostalgian ja The Man Who Sees Tomorrowin kaltaisia kappaleita kuullaan lisää.

Uwade

Whitneyn settilista: 

No Matter Where We Go, Giving Up, BLUE, Dave’s Song, Golden Days, Polly, Early Trains, MEMORY, LOST CONTROL, FTA, Nothing Remains, The Falls, For A While, Used to Be Lonely, Friend of Mine, On My Own, REAL LOVE – encore – COUNTY LINES, No Woman, Valleys (My Love)

Tuntematon's avatar

Cloud Nothings (US) @ Musik & Frieden, Berlin, 8.2.2019

Ohion Clevelandista kotoisin olevalla Dylan Baldilla oli tapana perustaa feikkejä bändejä ja luoda niille tilejä Myspaceen. Yhdestä tuli totta, kun bändiä kysyttiin keikalle. Tämä yhtye on vuodesta 2011 alkaen julkaissut viisi kelpoa levyä. Tuorein niistä Last Building Burning julkaistiin viime lokakuussa ja sen puitteissa bändi kiertää nyt Keski-Eurooppaa. Osuin sopivasti Berliiniin, kun bändi saapui kaupunkiin.

Musik & Frieden sijaitsee Speer-joen varrella ja edustaa täysin muuta kuin vastarannalla pönöttävä Mercedes Benz -areena. Musik & Frieden on intiimi klubi, joka vetää 400 henkeä ja perjantain huuma ja Cloud Nothings imaisivat paikan täyteen väkeä. Klubissa on juuri sitä oikealla tavalla kliseisen perusrokkiluolan spirittiä. Ovella päivystää elämänsä portsarina tehnyt vitsiniekka. Rupiset vessat ovat graffittien tapetoimat. Baaritiskiltä myydään Jeveriä ja Berliner Pilsneriä kolme euroa pullo. Onpa paikassa oma baari röökinpolttajillekin. 

En ole koskaan fanittanut Cloud Nothingsia yltiöpäisesti, mutta tuottelias bändi on ansainnut monta vilkaisua. Taisin nostaa yhden heidän biisinsä omalle vuoden kiinnostavimpien kappaleiden listalle jokunen vuosi sitten. Musik & Frieden oli niin täynnä, että keikka piti kuunnella samoilta asemilta salin laidalta. Saksalaisyleisö otti rauhallisesti lukuun ottamatta eturivin intoilijoita, jotka innostuivat muutaman biisin jälkeen crowd surffaamaan.

Keikka keskittyi luonnollisesti uuteen albumiin, joka on pari naksua suoraviivaisempi kuin aikaisemmat melodisemmat pitkäsoitot. Musik & Friedenin akustiikka ei ollut ihan paras. Yllättävän matala tila teki soundista vähän tuhnun. Miksauspöytäkin sijaitsi ovenpielessä, josta tuskin hädin tuskin näki lavalle. Tunnelmaan pieni tunkka ei vaikuttanut. Cloud Nothings puristi biisit rutiininomaisesti sekoilematta. Dylan Baldi raastoi komppiitaraansa ja suolsi biisejä lippis päässään. TJ Duke lauloi taustoja bassonsoiton ohella. Rumpali Jayson Gerycz piti paukutti menemään. Chris Brown murjoi kitaraansa ja etenkin komeassa Dissolution-biisissä, joka venyi kestoltaan kymppiminuuttiseksi ja käynnistyi rytinällä, mutta laantui hetkeksi psykedeeliseksi surinaksi ja kiihtyi lopulta huikeaan loppukiriin. Uusista biiseistä toimivat eri hyvin sinkkubiisit Leave Him Nowja The Echo of the World.

Cloud Nothings soitti napakan tunnin ja vartin mittaisen keikan, jossa keikan loppupuoli varattiin vanhempien albumien materiaaleihin. Life Without Sound(2017), Here and Nowhere Else(2014) ja Attack On Memory(2012) tarjosivat kukin parit maistiaiset. Keikan parhaan kappaleen tittelin nappasi Stay Useless, joka todisti bändin olevan parhaimmillaan melodisen slacker rockin väkevimpiä väkertäjiä. 

Setlist:

On on Edge

Leave Him Now

In Shame

Offer and End

The Echo of The World

Dissolution

So Right So Clean 

Another Way of Life

Modern Act

Now Here In

Enter Entirely

Darkened Rings

Psychic Trauma

Stay Useless

I’m Not Part of Me

Encore

Wasted Days